【名画】赏析鲁本斯《西蒙与佩罗

【名画】赏析鲁本斯《西蒙与佩罗

鲁本斯的名画《西蒙与佩罗》又名《罗马人善举》(Cimon en Pero,Roman Charity或CaritàRomana)悬挂在波多黎各国家美术博物馆门口,画面上一位年轻的女人不知羞耻地露着胸部,一位衣衫不整的老人吸允着她的。

首次进入博物馆的人看到这幅画,大多数都表示惊讶,有些人甚至嘲笑、讽刺和不解:怎么能把这样的画挂在博物馆门口呢?但是这个国家的人,在这幅画面前都肃然起敬,或者感动得流泪。因为露着胸部的年轻女人就是这位老者的女儿–佩罗,衣衫不整的老人便是她的父亲西蒙。

西蒙是为波多黎各的独立而奋战的英雄,被国王监禁在监狱里,被判“禁食”刑。让人慢慢的饥饿而死去,临终前女儿怀着身孕来监狱探望父亲。看见父亲消瘦的躯体,解开自己的衣裳,将自己的奶给予父亲。她的行为被一个狱卒发现,当权者得知后十分感动,她的父亲被准予释放。

典故来自罗马的“孝行善举”,原始的故事讲述女儿到狱中去反哺母亲。文艺复兴的时候,将这个故事重新注释,吸吮乳汁者从母亲变成了父亲,让这个故事染上了乱轮的色彩。女儿的父亲被关押,不准吃饭,快要饿死了。女儿为救父亲,在看望父亲的时候喂奶给他吃,就这样把父亲从死亡线上救回来了。

点评:都说观察的角度不同,会得出大相径庭的结论。不知道这幅画缘由的游客可能误会他们是之恋,但是,在波多黎各人眼中,这幅画却代表了至纯至善的父女之爱,毫无顾忌的奉献和爱国之心。因此,他们自豪地认为,这幅画是承载着他们民族灵魂最高水平的艺术品。

鲁本斯(PeterPaulRubens,1577-1640)所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。

17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家:意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运,他不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。

1577年6月28日彼得·保罗·鲁本斯出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯,定居安特卫普。父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习,他能阅读古希腊罗马书籍原著。14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童,在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗,而且学会了为人处事,这对他后来的发展是有益的。

鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特,在他们的门下学习了4年时间,打下了坚实的绘画基础,不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子,使鲁本斯受益很大,这使年轻画家对意大利,特别是罗马充满美好的向往。在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。两年之后实现了去意大利留学的梦想。

1600年,鲁本斯来到了意大利的威尼斯,他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地,精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。同时,卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他,而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。

在意大利期间,接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家,这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏,丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任,让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品,青年画家的难得机遇,有可能使他在艺术上博采众长。

1609年鲁本斯成为佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家,不久便与人文主义者、名律师的女儿布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,过着豪华安定的生活,画家投入积极的创作活动,逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面,他善于运用对比的色调,强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。